抽象油画

抽象油画介绍资料

关于油画性质。所指出的油画性质是油画不同于它画种的那些特性和特长的。这些特性和特长决定于它的材质，决定于它的传统，它的材质和它的传统创造了油画性质。油画性质就它的特性或特长是它的色彩最具表现力，它的色彩具有一种很强的生植力，它的明度是最高的，在刻画光明、刻画造型和表情方面具有其它画种所难以比拟的这种优势。油画笔触也有一种特性，它更自由，和中国的毛笔的相比偏于刚直，偏于它的力度，具有一种外显性，和中国的那种笔墨表现很有区别，就是整体来说，油画是一种发源于西方的艺术当中是一种具有高难度技巧的绘画。

那么怎么获得油画性质？主要途径就是研究15世纪到19世纪的西方绘画，研究西方的油画传统。再一点就是关于油画性质的当代命运，到了20世纪以来，油画性质开始被西方艺术所抛弃，在相当程度上否定，油画性质还没有被群定，仍然有它的生命力，有它的价值，也就是说坚持追求油画性质这种有难度的技巧，有悠久的传统的艺术语言，而且是作为独一无二的语言方式和技巧系统，它正如中国画的笔墨语言方式、诗词的格律语言、古典音乐的旋律与和声语言，芭蕾京剧等等它的独特语言。坚持油画性质的即是追求油画这种画种自身存在的价值和意义，也是为了运用这些独特的语言更好的表现民意，人类和世界，人类和自然的这种关系，维护人类文化的一种伟大的创作。现代的东西我们欢迎，但是传统的有价值有生命力的东西我们也要我维护和保存它。

油画性质和当代中国油画的倾向。当代油画有很多种倾向，很多种类型，我把它归纳为四种，写实类型；表达类型；抽象类型；观念类型。其中写实和表现类型仍然是我们当代中国油画的主流，但是后两种现在正在日益发展，强大。对于这几种类型我们确立一个基本的一个动态的了解和分析是很必要的，需要对它们进行分类的认识，认识的意义有两点：

一、便于油画批评，在现在多元的情况下产生一个问题就是用一元的标准批评多元的绘画对象，用写实的标准衡量多元的绘画，这在文学的角度是一元批评，这样是不可取的，应该用不近相同的标准来衡量不近相同的画种，要按照类型分出不同的标准来衡量它，那么这样分类就有批评方法的意义，也有益于创作，画家如果认定了自己的创作范畴，类型，有利于找到自己的定位，有利于确定自己的范畴，有利于在这个范畴之内攀登油画的高峰，也有利于自己找到和那些西方油画艺术大师的可比性，找到你的胆量，你的超越对象。

二、写实油画在中国的主体地位，主要是由两个原因形成的，一个是近百年的中国油画传统，是始终以写实油画为主流的；二是由于我们的美术教育，中国的美术教育始终对油画教育是以写实为主要的，所以形成了我们中国在世界上相对来说是写实油画独胜的局面，但是中国的写实油画还是有很大的不足——水准不够高，因为20世纪前期的油画由于我们的留学生在国外的学习时间短，人数少，从事了非油画的活动，他们没有机会更好的掌握油画。解放以后我们学苏联，加上政治的陷阱，这种技巧、教育的局限，油画的普遍性提高了，油画大众化了，但是总的来说油画的质量不够高。所以说文化大革命推进了油画的发展是有些夸张了。总的来说，解放后油画并没有得到充分发展的环境，到了新世纪条件好了，出国机会多了，留学生多了，出版物也多了，但是现代艺术以成为世界潮流，这种情况下，出国的年轻人或是中年人大多不去用功对于西方古典油画的学习上了。在加上市场的干扰，失去了钻研油画技巧和提高油画技巧的环境、动机和心态。所以当前油画出了内容还好些之外，形式在表现上相当粗糙，是一个根本原因。如果到了巴黎，到了纽约，看那些博物馆油画，再看我们的油画，就感觉我们的油画还是相对的粗糙，就在写实这一点上，虽然中国的写实油画很发达很繁荣，而且最亲近于油画性质，但并不代表已经拥有了高度发展的油画性质，也就是说我们有高度写实的油画，但缺乏有高度油画性质的油画。

关于表现性的绘画，中国的现在表现性油画就有水天中在文章里提到它具有广泛性、非常有生命力，非常多样，而且它的色彩的表现力方面还有很大的潜力可以挖。表现性有个人创造性的更大的自由与可能，但是它又有可能淡化油画性质，也有可能坚持油画性质。

另外就是比较易于借鉴中国传统，在这方面比写实油画有更大的弹性，但是中国当前的表现性油画也有关注个人的内心化的表现。西方现代艺术有一种很强烈的倾向，就是极端的个人化和人不能交流的那种个人化的夸大、强调，把个人孤立化，把个人和社会绝对化。中国现在也有这种倾向。表现性绘画要想发挥它的作用，在这方面还要有所加强，就是说表现性绘画关注个人是对的，但是应该把个人和群体和民族等结合起来。

抽象油画在中国发展是不够的，特别是在形式上的发展，这在西方是很丰富的。抽象油画可以将油画性质也可以不讲油画性质，要不要，以及如何将这种抽象油画的油画性质和非油画性质统一那？这是个问题，我们应该强调从西方古代和近代绘画传统中寻找资源来发展我们的抽象油画，而不仅仅是强调背叛和疏离西方传统，另外还应当强调从中国传统借鉴西方画抽象油画的资源，但不是简单的模仿，借鉴的应是内在的东西。

观念性绘画，视观念为第一。你技巧怎么样，你画的好坏不重要，为了观念可以放弃一切古典原则，甚至可以走向非绘画，我们这次展出的就有纯粹是纯材料的这样的一种绘画，它已经不是油画了，总的来说，观念性绘画是在走一条结构背离和放弃油画性质的道路。所以把观念性绘画视为现代艺术而不完全把它纳入油画艺术，是确切的。但是有一个问题是观念性油画是油画发展的必然结果或者是它的发展阶段是不正确的，它只是油画一个变异的一种类型，那么它的价值是在于它的精神的观点的价值，比如具有强烈的批判性，社会具有一种直接性，它的这种社会针对性和人生的这种针对性要比我们现在写实油画甚至表现性油画更强烈。特别是一些年轻画家的作品是非常突出的，值得我们学习，但它可能变成另外一种东西，变成具有非油画性质的非油画，它对油画自身的发展没有多大的价值，不一定把自己放在强调油画性质，强调油画技巧的这里面，从油画艺术的角度表现就不好了。

“我们建立中国油画学派决不意味着会减少、降低油画艺术特有的审美魅力，降低一个艺术水平。”非常有用，我们建立中国油画学派要和我们过去所理解的油画民族化要划清界限，50年代60年代提出的油画民族化虽然有某种收获，但是总的来说它拒绝、疏于甚至堵塞了中国人向西方油画大师的学习。